Juliana Gouveia trabalha na área do cinema desde 2009. É diretora, roteirista e produtora criava na Goiabeira Filmes e Produções. No Parque Lage (RJ), fez o curso de “Dimensões Exposivas – da Visualidade a Cena”, ministrado por Sonia Salcedo Del Casllo, a mentoria “Em Tempo” da mularsta Ana Lira, e parcipou do Laboratório “Prácas Arscas de Vida” da arsta Anna Costa e Silva. No ateliê do Oriente, fez o curso de “Foto-filmes” ministrado pela fotógrafa Claudia Tavares, onde produziu o foto-filme “Olhar de novo”, exibido na mostra de foto-filmes do cinema Estação NET Botafogo e no 2° Fesval de Fotografia Mulheres Luz, na Unibes Cultural (SP). Em 2014, fundou sua produtora focada em narravas femininas, a Goiabeira Filmes e, desde então, sua paixão por contar histórias impactantes ganhou novos horizontes com projetos das artes audiovisuais, visuais e cênicas.

www.goiabeirafilmes.com

Atriz, mineira natural de Belo Horizonte. Iniciou a carreira no teatro no ano de 2007 na capital mineira, cursando cursos livres. Formada em Técnica em Arte Dramáca pela Escola de Teatro PUC Minas. Atualmente vive no Rio de Janeiro. É formada em Atuação Cênica pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Possui trabalhos no teatro, publicidade e cinema. 

Thais Peixoto é atriz e dançarina, nasceu em Campos dos Goytacazes, interior do Rio de Janeiro, e reside em São Paulo há dez anos. Estudou Artes Dramáticas na Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna (RJ) e Técnico em Dança na Etec De Artes (SP). Foi integrante do Núcleo Experimental de Artes Cênicas do Sesi-SP e cursou Interpretação para Cinema em 2018. Formou-se como Assistente de Direção pela Academia Internacional de Cinema em 2023. No cinema, fez participação especial na série “Cidade de Deus – a luta não para”, gravado no início de 2025 e atuou nos curtas-metragens “Amígdalas”, “Doze Horas” e “Espelho D’água” em 2024. No teatro, participou de espetáculos como “Améfrica – em três atos” e “Exílio – notas de um mal-estar que não passa”, ambos do Coletivo Legítima Defesa; “In Cômodos”, dirigido por Juliana Sanches do Grupo XIX de Teatro; “A Festa – estratégias musicais para sobreviver”, dirigido por Claudia Schapira; “Cidade Correria”, do Coletivo Bonobando, dirigido por Adriana Schneider e Lucas Oradovschi; “Betta Splendens”, dirigido por Tatiana Ribeiro da cia. La Desdeñosa; “Anonimato”, da cia. Treme Terra. Atualmente está como atriz no projeto Planeta Oca, show musical e teatral com a temática socioambiental para crianças.

Atriz, cantora e produtora cultural iniciou formação arsca na década de 1990 na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) e O Tablado, sendo os estudos mais recentes: Bacharelado em teatro – Faculdade Cesgranrio (2024 – 6º período), Direção Teatral I e II com Antônio Gilberto, (CAL) Processos de criação; Direção Paulo de Moraes (2019) Debruçados sobre Nelson Rodrigues Direção Claudio Handrey – O ator e o texto -Direção Eduardo Wotzik. Na Companhia Sekreta de Teatro, sob direção de Flavio Antonio, protagonizou os espetáculos A Beata Maria do Egito, Morte e Vida Severina, O Noviço e Elis por Regina. Trabalhou com Paulo Marcos de Carvalho, Sylvio Costa Filho, Eduardo Wotzik, Ciro Barcelos, Milton Dobbin, Thais Balloni, Crisna Ribeiro entre outros. Realizou parcipações nas telenovelas da Rede Globo de televisão: Minissérie Decadência (direção Carlos Manga) Caminho da Índias; Sangue Bom, Passione e Cama de Gato.

Zeza Barral tem formação em teatro pelo XXVII Curso Livre de Teatro da Ua (2012-2013). A atriz fez parte do grupo Exército de Clowns (2007 e 2008) da Sitorne Estúdio de Artes Cênicas, em Salvador, sob os cuidados do mestre Diego Outon. Ela integrou por aproximadamente 2 anos o grupo de contadores de histórias do Teatro Griô, parcipando das montagens Véu de Histórias (2010 e 2011), Histórias de Mãe Beata (2011), dirigida por Rafael Morais. A arsta também fez parte do elenco de Mar Morto Revivido (2013), montagem de Paulo Cunha, e do Recital ICTUS dirigida por Ana Antar e Ana Luiza Barral (2013). Integrou as montagens Auto de Nascimento do Boi Encanto do Mar (2013) e Auto de Morte do Boi (2014), montagem colaborava do grupo Bando Cumatê (BA). Fez residência arsca em teatro de terreiro junto ao grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, no Centro de Invenção de Tradição DF, dirigida por Tico Magalhães 2014/2105. No Rio de Janeiro, atuou como coordenadora de teatro da Casa das Palmeiras, trabalhando sob o legado de Nise da Silveira e com metodologias desenvolvidas pelo Teatro do Oprimido como reabilitação psiquiátrica 2017/2018. Desenvolveu oficinas de percussão e performance para crianças na Providência/ RJ, dentro do protejo Cortejinho Providência, abrigado pela ong Casa Amarela 2019/2020. Foi pesquisadora colaboradora do Núcleo de Performance Afro-Ameríndia da Unirio (Nepaa/Unirio), fazendo parte do espetáculo Sociedade Secreta dos Palhaços Sagrados Sucupira (2017-2019), dirigida por Zeca Ligiéro. Em 2023 e 2024, realiza o Cortejinho com ações formavas de percussão e contação de histórias afro-brasileiras a parr dos ritmos, pela cidade no Rio de Janeiro (MAR; CCBB; Museu do Pontal, Museu da Vida – Fiocruz). 

Juliana Terra é atriz pela CAL e bailarina pela Faculdade Angel Vianna. Estudou “Empoderamento criavo através do corpo” com Anna Halprin em Esalen/CA, Mímica Corporal Dramáca no Theàtre de la Terre em Paris e Teatro sico com o Grupo Lume em Campinas. Dirigiu o espetáculo “Meu pai é um homem pássaro” no Oi Futuro, recebeu o Prêmio Botequim Cultural como Melhor diretora e Melhor texto adaptado, o Prêmio CBTIJ de Melhor Preparação Corporal por “As Aventuras do Menino Iogue”. Recebeu o Prêmio Caravana Funarte Petrobras pelo solo “A palavra é o corpo” e viajou por seis estados brasileiros apresentando o espetáculo e ministrando oficinas de Consciência e expressão corporal. Recebeu o Prêmio Sesc Novíssimas Pesquisas Cênicas por sua criação da peça “Quem quer comprar”. Trabalhou com diretores como Inez Viana, Paulo de Moraes, Ivan Sugahara e José Celso Marnez Corrêa.

Badu é uma premiada atriz brasileira natural de Natal (RN). No cinema protagonizou “Céu de Agosto”, que recebeu menção honrosa no 74° Festival de Cannes, “Agreste” e “Dreno”. Também está no elenco dos filmes “A Mãe”, “O clube das mulheres de negócios”, entre outros. Como MELHOR ATRIZ recebeu dois prêmios em festivais brasileiros e o prêmio internacional Brussels Short Film Festival. 

imdb.com/BaduMorais

Matheuzza é atriz, dramaturga, roteirista, diretora e pesquisadora nas questões de raça, gênero e sexualidade com foco nas idendades traves e transgênero no universo das artes cênicas. Mestra e doutoranda em artes cênicas pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (PPGAC/UFBA). Atuou nos espetáculos teatrais “Até o Fim”, com direção de Valdineia Soriano, e “Pele Negra, máscaras brancas”, com direção de Onisajé, tendo sido indicada como atriz revelação no 27º Prêmio Braskem de Teatro por este úlmo trabalho. Atuou em produções do audiovisual baiano como “Nós Somos Pares”, série dirigida por Camila de Moraes, “O Arsta Suburbano”, dirigido por Vagner Jesus, e “Na Rédea Curta”, dirigido por Thiago Almasy. Seu primeiro roteiro de longa-metragem, “Mares”, foi finalista do Cabíria Fesval 2022 na categoria de ficção e premiado com o Prêmio Selo ELAS no mesmo fesval. Recebeu consultoria em desenvolvimento, produção e distribuição de longas-metragem pela Elo Company Studios e Telecine; atuou como assistente de roteiro no desenvolvimento da obra seriada “TEZ” das roteiristas Renata Marns e Jaqueline Souza através de edital de fomento de Desenvolvimento de Obras Seriadas da SPCine em 2022. Ministrou aulas de roteiro pela SPcine. Em 2023, atuou como curadora do Cabíria Fesval 2023 na categoria Lab Longa-metragem e integrou a equipe de produção e filmagem do campeonato esporvo New Balance Naonals Outdoor 2023 na Philadelphia, Estados Unidos. Seu novo projeto de longa-metragem, escrito entre Salvador e a Philadelphia, “Overbrook”, foi selecionado para integrar o IV Laboratório Griot 2023, realizado em Curiba, Paraná. Integra, atualmente, a equipe de curadores do FRAPA Fesval 2024 na categoria de argumentos de ficção. 

Claudia Tavares é Doutora em Processos Arscos Contemporâneos, pelo Instuto de Artes da UERJ, e Mestre em Linguagens Visuais pela EBA/UFRJ. Inicia sua produção de arte em 2000, quando passa a parcipar regularmente de salões, exposições colevas e individuais no Brasil e no exterior. Entre 2011 e 2016 teve seu trabalho representado pela Galeria Tempo, Rio de Janeiro. Seu trabalho se apoia principalmente nas linguagens da fotografia e do vídeo, em diálogo com objetos, desenhos e cadernos de arsta, sendo orientado por um pensamento de montagem instalava. Pesquisa sobre fotofilmes desde 2019, de forma independente. 

www.claudiatavares.com

Gigi Wanderley é uma arsta apaixonada pela arte e pela vida. Designer, muralista e arsta plásca, sempre procura novos recursos para expressar os senmentos das vivências nos caminhos que percorre. Todas as suas criações fazem parte de quem ela é e ilustram a sua perspecva de um mundo agraciado com cores, luz e beleza infinita. Fez parte da exposição “Elephant Parade RJ”, em 2018, com a obra “Tato”; da exposição “Jaguar Parade SP”, em 2019, com a obra “Dama da Noite”; da exposição “Art Of Love RJ” com a obra “Por um mundo mais saudável”, em 2022; e da exposição “Jaguar Parade 2024 RJ” com a obra “Onça Tropical. Acredita que o amor é a verdadeira revolução, a coisa mais importante que mudará a nossa percepção de mundo para sempre.

As imagens da fotógrafa Clara Mazini revelam recortes da realidade apresentados em composições de estética etérea. Através de enquadramentos minimalistas, jogos de luzes e uma paleta de cor marcada por tons suaves, é formado um conjunto visual que dialoga com as possibilidades do sonho no dia a dia, convidando a um estado de encantamento. Antes de iniciar seus estudos em fotografia, trabalhou anos como jornalista. Sempre escrevendo sobre artes visuais e cultura. Suas principais referências vêm da pintura, da poesia e da natureza.

https://altitudegaleria.com/collections/clara-mazini

Artista visual, colorista têxtil, produtora e figurinista. Cursou Bacharelado em Psicologia pela UFRJ e iniciou sua trajetória no cinema em 2009, atuando como figurinista por mais de dez anos. Em 2014, especializou-se em Tingimento Vegetal (Textile Natural Dyeing) em Nova York e, nos anos seguintes, trabalhou comercialmente como colorista têxtil. Sua produção abrange diferentes linguagens, com especial interesse em instalações e site specific, escultura, poesia, objetos têxteis em campo expandido e, mais recentemente, vídeo. Utiliza o tecido como suporte principal de suas obras e desenvolve estudos de cor com plantas tintórias, estabelecendo como prática cotidiana a experimentação alquímica. Participou de exposições coletivas como Constelações, linhas que tecem sonhos (2024), Caos Primordial (2023/2024) e Para você, Camntizer (2022). Entre as residências, destacam-se a Kaaysá Art Residency (2022), com acompanhamento de Renato de Cara e Agnaldo Farias, e a Residência Ed.Vera #3 (2022), coordenada por Carolina Mikiszewski e Paloma Durante. Teve orientação de artistas e críticos como Magnólia Costa (2024), Ana Avelar (2024), Claudinei Roberto da Silva (2023), Agnaldo Farias (2022), Adriana Braga (2022), Ana Paula Cohen (2020–2021), Fernando Cocchiarale e Anna Bella Geiger (2018).

Portfólio

Juliana Gouveia trabalha na área do cinema desde 2009. É diretora, roteirista e produtora criava na Goiabeira Filmes e Produções. No Parque Lage (RJ), fez o curso de “Dimensões Exposivas – da Visualidade a Cena”, ministrado por Sonia Salcedo Del Casllo, a mentoria “Em Tempo” da mularsta Ana Lira, e parcipou do Laboratório “Prácas Arscas de Vida” da arsta Anna Costa e Silva. No ateliê do Oriente, fez o curso de “Foto-filmes” ministrado pela fotógrafa Claudia Tavares, onde produziu o foto-filme “Olhar de novo”, exibido na mostra de foto-filmes do cinema Estação NET Botafogo e no 2° Fesval de Fotografia Mulheres Luz, na Unibes Cultural (SP). Em 2014, fundou sua produtora focada em narravas femininas, a Goiabeira Filmes e, desde então, sua paixão por contar histórias impactantes ganhou novos horizontes com projetos das artes audiovisuais, visuais e cênicas.

www.goiabeirafilmes.com